'Un método peligroso', palabrería curativa

David Cronenberg ha dirigido ‘Un método peligroso’ (‘A Dangeorus Method’, 2011), la adaptación, escrita por el propio dramaturgo, de la obra teatral ‘The Talking Cure’ –título por el que también se conoce a la película–, de Christopher Hampton, que a su vez se basaba en la novela de John Kerr ‘A Most Dangerous Method’. En ella se refleja la relación, a modo de semitriángulo, que protagonizaron a principios del siglo pasado Carl Gustav Jung, que está interpretado por Michael Fassbender; Sabina Spielrein, a quien da vida Keira Knightley y el célebre Sigmund Freud, encarnado por Viggo Mortensen.

Albergaba elevadas perspectivas hacia esta película, ya que se me antojaba que el tema del psicoanálisis, las enfermedades mentales y las perversiones sexuales formarían un caldo de cultivo idóneo para la retorcida mente de Cronenberg, quien tantas veces nos ha fascinado adentrándose en temas enfermizos y difíciles de tratar o dotando de una atmósfera sumamente enrarecida a argumentos que nada tienen que ver con lo perverso.

Descubro, no obstante, una aproximación simple y superficial hacia estas cuestiones de las que tanto esperaba. El exceso de diálogos del guion no me plantea un escollo –el título de la obra era muy franco–, pero sí la obviedad de cuanto se dice: la paciente se auto-diagnostica en un par de sesiones, en lugar de que sea la novedosa y arriesgada práctica del psicoanálisis la que extraiga, tras años de terapia –años sí se ve que transcurran, pero su confesión parece espontánea–, los fantasmas que la atormentan tras su desafortunada infancia. Los sueños se interpretan como un jeroglífico infantil y el intercambio dialéctico entre Jung y Freud no propicia ninguna reflexión. No achaco esta futilidad al director, ya que esa forma elemental de interpretar lo onírico podría ser la auténtica costumbre de Freud y la exposición didáctica de los asuntos provendrá probablemente de la obra de teatro, pero no puedo evitar sentirme decepcionada.

Carl Gustav Jung

Entre los puntos que no sabía de antemano que encontraría en la película, descubro varios que considero cargados de opciones, pero que apenas alcanzan las posibilidades que les presupongo. El retrato de Jung como un reprimido y la paulatina ruptura de sus barreras me parecen base más que suficiente para construir toda una película. La interpretación de Michael Fassbender en este papel la encuentro irreprochable y espléndida. Sin embargo, no termino de distinguir a ese atormentado ser estricto que lucha contra sus deseos. La labor de convencimiento que ejerce sobre él Otto Gross –de nuevo aquí hay un grandioso trabajo por parte del actor Vincent Cassel– se percibe evidente en exceso y, si bien está claro que solo se trata de excusas que él necesita oír pues por dentro ya está decidido, de una película sobre psicología cabría anhelar una seducción más sibilina. Su intervención en la película, solo en el momento en el que conviene, demuestra de forma demasiado clara que el personaje está ahí nada más que para cumplir una función.

Sabina Spielrein

El otro elemento que desconocía que hallaría en ‘Un método peligroso’ es ese personaje femenino tan rico, interesante y protagonista, al que da vida Keira Knightley. Por tercera vez celebro la interpretación de la actriz, ya que creo que en la dirección de actores y, en especial, en lo trabajado con los tres mencionados es donde está el auténtico valor de la labor de Cronenberg y de la película en general. Tras comenzar con la dificultad de llevar la actuación a un extremo, superando el riesgo de caer en una ridícula exageración, Knightley construye un personaje que evoluciona y nunca pierde la capacidad de sugestionar o la sensación de que pueda depararnos una sorpresa en cualquier momento. En el caso de este hallazgo no puedo reprochar la falta de completitud en lo que su potencial permitiría, pues considero que aquí sí se ha alcanzado un perfecto retrato, no solo por parte de la intérprete, sino también desde el guion. Es quizá la necesidad de repartir el protagonismo entre ellos dos: Jung y Spielrein, lo que hace que no puedan estar ambos igual de bien perfilados, pero al menos con ella sí encontré cierta satisfacción en la película y lo que es quizá mejor, la aportación de algo inesperado.

Sigmund Freud

La amistad o disputa entre Freud y Jung es otro de los ejes que encuentro cojos en el film. Sus primeros encuentros no me demuestran que se haya desarrollado una cordialidad y menos aún una relación paterno-filial. Esto se dice de palabra, pero no se transmite. Es decir, se establece conceptualmente, aunque no llego a percibirlo ni en sus comportamientos ni en el resultado de su correspondencia. Por ello, su ruptura me deja indiferente emocionalmente y, como ya indicaba, su discusión no funciona como un debate con dos puntos de vista parcialmente acertados que me haga replantearme nada. En lugar de eso, cada uno da su opinión, sin adentrarse en disquisiciones, y se zanja la cuestión en una separación irrevocable. No digo que no fuese, en efecto, así o de forma parecida como rompieron trato estos dos psicoanalistas, pero si no me va a aportar nada que me haga sentir o pensar, me resulta indiferente contemplarlo. La interpretación de Viggo Mortensen, a quien admiro muchísimo y cuyo trabajo casi siempre me convence por completo, aquí la percibo ligeramente artificial, quizá por la cuestión del maquillaje o simplemente porque su personaje no parece terminar de integrarse por completo en la historia.

Conclusión

He dedicado la mayor parte de la crítica a comentar aquellos aspectos de ‘Un método peligroso’ que me causaron disonancia, es decir, aquellos que esperaba que estuviesen más logrados o los que pensé que podrían haber dado más juego. Esto haría pensar que la calificación que le otorgo es insincera, pero he resaltado asimismo aciertos, como la interpretación de casi todos los integrantes del reparto y el retrato del personaje de Spielrein. No es lo único, pues de entre todas las frases, unas cuantas destacan por su lucidez o ingenio y no está ausente cierto humor. Se pueden añadir la banda sonora, la ambientación de época y la liberación de las ataduras de la localización única teatral. Esa “chunguez” que digo que echaba de menos sí se logra, al menos, en las escenas de sexo, rodadas con tal asepsia que se desprenden de todo erotismo. Claro que pueden ser esa misma frialdad y diafanidad con las que el canadiense realiza toda la película las que me han impedido sentir cercanía hacia los personajes. El empleo de elipsis tan prolongadas que interrumpen el fluir, no narrativo, pero sí emotivo, malogra igualmente mi adhesión a las historias íntimas de estos tres insignes doctores de los que, por ser quienes fueron, esperaba un resultado más turbador, inquietante y revulsivo.

Otra crítica en Blogdecine | ‘Un método peligroso’, mentes fascinantes, por Juan Luis Caviaro.

Via blogdecine

Película que muero por ver: Nymphomaniac, de Lars von Trier

Todo lo que rodea al cine del danés Lars Von Trier está rodeado de tanta polémica que al final lo que parece importar menos es la calidad de las películas que rueda. Aunque él tampoco ayuda a evitar las polémicas tontas con declaraciones como las que hizo sobre el nazismo en el último Festival de Cannes. Yo no soy uno de sus grandes fans, pero tampoco un enemigo de su cine. Simplemente, hay películas suyas que me gustan y otras que no, pero siempre procuro estar atento a ver qué es lo siguiente. Hace unos meses mis compañero Juan Luis ya os habló de ‘The Nymphomaniac’, la que va a ser su próxima película, aunque aún está por confirmar que Stellan Skarsgard vaya a participar finalmente en ella. Lo que sí sabemos ya es que su protagonista va a ser Charlotte Gainsbourg, en lo que supondrá su tercera colaboración con Von Trier tras ‘Anticristo’ y ‘Melancolía’.

Una de las cosas que más sorprenden de todo esto es el hecho de que Charlotte Gainsbourg parece la única actriz capaz de soportar las excentricidades de Von Trier. Basta recordar casos como el de Bjork en ‘Bailar en la oscuridad’, tras cuyo rodaje juró no volver a colaborar con él, o que Nicole Kidman iba a ser la protagonista de la trilogía que inauguró ‘Dogville’, pero de la cual se desentendió a la hora de rodar ‘Manderlay’. Además, el caso de ‘The Nymphomaniac’ es aún más especial, ya que es una película que va a explorar la sexualidad femenina desde los 0 hasta los 50 años a través de ocho capítulos diferentes. Alguno dirá que eso tampoco es para tanto, pero es que hay que sumar el hecho de que Von Trier va a rodar dos versiones diferentes de la película: Una explícita a la que podremos llamar película porno sin ningún tipo de problema (me huelo que esa es la motivación principal de su director para hacerla) y otro montaje más suavizado para conseguir una mayor difusión internacional.

Personalmente, tenía mis dudas sobre la viabilidad final del proyecto, pero una vez Gainsboug se ha unido al reparto creo que saldrá adelante aunque quizá tenga que recurrir a intérpretes desconocidos para el resto de personajes, aunque también ha sonado Willem Dafoe como candidato a unirse al reparto. Por ahora, no se sabe nada más, ya que aún se encuentra en la fase de escritura del guión. Eso sí, el rodaje está previsto que comience en el verano u otoño del 2012. ¿Tenéis fe en lo que pueda hacer Von Trier con esto?

PD: Os dejo con un, para mí, muy gracioso vídeo de ‘Muchachada Nui’ en el que parodiaban al singular director de ‘Dogville’.

Vía | Variety, blogdecine

'[REC] 3: Génesis', tráiler y nuevo cartel

Si algo dejó claro el estreno de ‘[REC]’ es que en España se puede rodar muy buen cine de género comercial y con proyección internacional. El problema es que la secuela, sin ser realmente mala, estuvo lejos de mantener el nivel y al estrenarla muchos ya daban por muerte a la saga, y es que también tuvo un éxito económico considerablemente inferior al de ‘[REC]’ en nuestro país, pero se ve que eso en realidad sirvió para estimular la idea del rodaje de dos nuevas películas. Por una parte, ‘[REC] 3: Génesis’, la cual se encarga de dirigir Paco Plaza, co-director de las dos primeras entregas, y que es la que se estrenará antes, y aparte ‘[REC] 4: Apocalipsis’, la cual fue a parar a las manos de Jaume Balagueró, también co-responsable de las dos primeras partes. Habrá que ver si así se acaba dilucidando la duda de quién de los dos aportó más a la saga o si ese debate quedará completamente de lado al ofrecernos ambos películas de nivel.

Hace ya tres de meses pudimos ver el primer teaser trailer, el cual dejaba con ganas de más, y al fin tenemos la oportunidad de ver un tráiler en condiciones que nos deje más claro cuál va a ser el tono de la película y qué podemos esperar de esta tercera entrega, la cual en realidad es una precuela. También se ha dado a conocer el cartel promocional de la película que nos encontraremos cuando vayamos al cine a ver cualquiera de los estrenos, es decir, esos stands enormes de cartón que hay promocionando futuros estrenos en los pasillos de los cines. Y la verdad es que mola bastante.

El tráiler parece dejar claro que nos espera un entretenimiento de primer nivel en el que tendrá espacio tanto los momentos gore algo excesivos como el desarrollo de la historia y algún apunte de humor que siempre se agradece. Además, a mí Leticia Dolera y Diego Martín, que dan vida a la, nunca mejor dicho, pareja protagonista, son dos actores que me caen muy bien y siempre agradezco verles en alguna película. Es una pena que Dolera no pudiera volver a ejercer su habitual tarea como presentadora de la Muestra Syfy de Madrid durante su última edición por estar rodando esta película. El reparto lo completan, entre otros, Àlex Monner, Ismael Martínez, Emilio Mencheta, Mireia Ros y Javier Botet y el guión de la película está firmado por el propio director en colaboración con Luiso Berdejo, el cual también realizó esas labores en la primera entrega. Por si no os ha quedado claro con el tráiler, ‘[REC] 3: Génesis’ cuenta la historia de la boda de Koldo y Clara, en la cual sucederá algo que acabará en una orgía de muerte y sangre. En esta ocasión, parece que se ha obviado el que un personaje funcione a modo de eje y cámara de la historia, por lo que imagino que su director habrá tenido más libertad a la hora de contar la historia.}

PD: Os recuerdo que el estreno en España de ‘[REC] 3: Génesis’ tendrá lugar el 30 de marzo de 2012. Ya no queda tanto. Yo tengo muchas esperanzas en esta película, ¿y vosotros?

Via blogdecine

'The Great Gatsby', primeras imágenes de la nueva película de Baz Luhrmann

Baz Luhrmann lo tenía todo para ser el próximo gran director que combinase éxito comercial y crítico tras el éxito de ‘Moulin Rouge’ allá por el 2001. Sin embargo, decidió estar un buen tiempo sin volver a dirigir película alguna y centrarse en su carrera teatral y publicitaria. Creo que la mayoría recordaréis este famoso (y excesivo) anuncio que rodó para una marca de perfumes. No fue hasta el 2008 que estrenó ‘Australia’, su último trabajo hasta la fecha que no logró convencer ni a crítica ni a público. Luhrmann había perdido así una gran oportunidad que en Hollywood pocos directores llegan a tener, pero su carrera ha seguido adelante y próximamente va a estrenar su adaptación de la novela ‘El gran Gatsby’, que es lo que ahora nos ocupa.

Warner ha lanzado las primeras imágenes de esta adaptación de la novela de F. Scott Fitzgerald, la cual cuenta la historia de Jay Gatsby (Leonardo DiCaprio), un hombre que se ha hecho rico por méritos propios y cuyo gran objetivo actual es recuperar a Daisy (Carey Mulligan), el amor de su juventud. El problema es que ella ya forma parte de una sociedad hipócrita que le hace tener dos caras: Encantadora por un lado, pero peligrosamente dañina para nuestro protagonista. La novela ya ha tenido varias adaptaciones cinematográficas, pero tengo muy claro que la de Luhrmann será distinta, aunque ya sea únicamente por estar rodada en 3D cuando tengo mis dudas de que sea algo que la película realmente necesite.

Junto a DiCaprio y Mulligan tenemos en el reparto a, entre otros, Tobey Maguire, Joel Edgerton (uno de los protagonistas de la reivindicable ‘Warrior’, que a ver cuándo se estrena en España de una vez), Isla Fisher (una actriz que debería salir en más películas), Jason Clarke, Gemma Ward y Jacek Koman, uno de los actores fetiches del director, ya que ésta es la tercera película de Luhrman en la que aparece. El estreno de la película está previsto para el 25 de diciembre de 2012 en USA, en lo que parece un claro aviso de que intentará competir por los Oscar. En España aún se desconoce la fecha de estreno. A mí es una película que me despierta sensaciones encontradas, en especial por el uso del 3D, una tecnología que suele ser una forma de sacar unos euros extra a los espectadores más que algo que realmente aporte algo a la película. ¿Qué opináis vosotros?

PD: Os dejo varias imágenes tomadas durante el rodaje de la película para que os hagáis una mejor idea del look de los personajes, ya que oficiales sólo han aparecido las que incluyo en este post.

Galería de fotos

Vía | The Film Stage. blogdecine

'Rock of Ages', tráiler y cartel

New Line Cinema ha lanzado de una vez el cartel y el tráiler de ‘Rock of Ages’, uno de sus títulos fuertes para 2012. Es la adaptación a la gran pantalla de un exitoso musical de Broadway que, como nos informó Beatriz hace meses, rinde homenaje al Hard Rock y el Glam Metal de los años 80. Sin duda, el mayor aliciente de cara a la taquilla es un elenco de actores en el que destacan los nombres de Paul Giamatti, Catherine Zeta-Jones, Malin Ackerman, Russell Brand, Bryan Cranston, Alec Baldwin y Tom Cruise. Se estrena el próximo 1 de junio.

Ambientada en 1987, ‘Rock of Ages’ gira en torno a un camarero (Diego Boneta) aspirante a estrella del rock, una chica (Julianne Hough) que llega a Hollywood con la intención de hacer realidad el sueño de convertirse en actriz, y un legendario local que, antes de cerrar sus puertas por dar una supuesta mala imagen a la ciudad de Los Angeles, ofrecerá un último gran concierto. El guion lo firman Chris D´Arienzo (autor de la obra original), Allan Loeb, Michael Arndt, Jordan Roberts y Justin Theroux (pareja de la mujer más sexy de la Historia, según una revistilla), mientras que de la puesta en escena se ha encargado Adam Shankman, de quien ya pudimos ver un musical en 2007, ‘Hairspray’. Por el tráiler, parece que los intérpretes más famosos tendrán poca participación en pantalla (Cruise no dice ni una palabra en todo el avance) pero será lo de menos si los números musicales funcionan, la nostalgia nos invade y la historia de amor entre los jóvenes protagonistas resulta divertida y conmovedora. A menos que las primeras críticas la hundan, yo me apunto.

PD: El papel de Akerman se lo ofrecieron antes a Anne Hathaway, Amy Adams, Gwyneth Paltrow y Olivia Wilde.


Vía | Impawards, blogdecine

THE HUMAN CENTIPEDE II: FULL SEQUENCE 2011 [VOSE]

País:

Año: 2011Duración: 01h:28m:01sProductor: Ilona Six, Tom SixGuión: Tom Six
Director: Tom Six
Reparto: Laurence R. Harvey, Ashlynn Yennie, Maddi Black, Kandace Caine, Dominic Borrelli, …
Adaptación, corrección y subtitulado: Eddie Lamorgue




Contraseña/Password: lamorgue134

Martin es un solitario con problemas mentales que vive con su madre en un barrio marginal de Londres. Trabaja en el turno nocturno como guardia de seguridad en un estacionamiento subterráneo. Allí se obsesiona cada noche viendo una y otra vez la película “The Human Centipede” en el pequeño televisor de su oficina. Al borde de la locura por culpa de su padre, y su difícil niñez, Martin pone en marcha un plan para emular el ciempiés humano que tantas veces ha visto en su película favorita.

The Human Centipede 2 es una película dirigida en 2011 por Tom Six. La película se podría decir que no es exactamente una secuela o una continuación de la primera entrega ideada por Six. Es mas bien una historia paralela, pero no en el mismo tiempo, si no ambientada mas tarde, después de lo que fue la primera parte y con mucha influencia en esta. Aquí un fan de la misma, Martin, es un hombre perturbado que vive con su madre en un edificio en el que los vecinos no dejan de tocar las narices. Pero Martin no es tan pasivo como parece: en secreto, secuestra personas para emular a su ídolo de "The Human Centipede" y hacer su propio ciempiés.

La historia de esta segunda entrega en simple en sus formas, pero muy elaborada en contenido. Especialmente acertada su fotografía en un limpio y suave tono en blanco y negro muy depurado y sin grano, Six acierta al aplicar esta formula, no tanto como motivo de atenuar su violencia y degrado, si no para acrecentar por medio de su fotografía las situaciones denigrantes a las que se verán sometidos las desafortunadas victimas de Martin.

Personalmente reconozco que la primera entrega me pareció tan descabellada como olvidable. The human Centipede era una película para llamar la atención, con una historia perturbadora y desagradable, pero a la vez gratuita y con escaso valor cinematográfico. Sin embargo debo decir que este Human Centipede 2 me ha parecido mucho más estable, entretenido y con más interés, debido al planteamiento del director holandés, que sabe sacar esa historia paralela y mas creíble en la persona del insuficiente Martin, que en la del mad doctor de la predecesora. Decir que esta segunda entrega es controvertida y escandalosamente visceral es no exagerar ni un ápice. Tom Six no tiene reparo alguno en mostrar imágenes perturbadoras y obscenas, tremendamente desagradables, pero necesariamente obligadas si se quiere creer en la pesadilla que pretende narrar. No es una película gratuita, se parece en cierto sentido al film A Serbian Film (2010) , película terrible y fulminante como pocas, pero en las que se entiende que requieren ese nivel de violencia visual tan expresiva y necesaria para meterte en ambiente.

La interpretación del papel del deficiente Martin es otro de los aspectos que mejoran más aun la película. El actor que hace ese papel está francamente bien y sus secundarios dan buena talla de lo que se pide de ellos, especialmente las escenas dificultosas para el experimento del ciempiés. La película está rodada con muy buen hacer por Six y aunque no es nada liosa argumentalmente, ya que el director incorpora inteligentemente fragmentos que Martin visiona desde la tv y turban mas aún su deficiencia mental, a la vez sirven para recordar un poco el argumento de la primera entrega y también como soporte básico para aquellos que no la vieron y podrán contemplar esta segunda sin necesidad de saber si la trama argumental esta encadenada al primer volumen.

Escatológica y enfermiza, The Human Centipede 2 es una película que no es un plato apto para todo tipo de consumidores del cine de horror. Se adentra mas en la enfermedad de una mente quebrada, en la locura de una persona que ve divertido aquello que para las personas naturales es horrendo y difamatorio. Tom Six juega muy bien todas esas bazas y consigue hacer una película provocadora, pero con sentido. Probablemente estamos hablando, junto A serbian Film (2010), de las 2 películas mas provocadoras y brutales de los últimos años, y curiosamente ambas son necesarias, o así lo entiendo yo, en el panorama del cine de horror. Por que cuentan historias que pueden ser muy reales, gente que consciente o inconscientemente puede obrar de maneras sádicas y perturbadoras al sentido humano y traspasan los limites de lo que creemos conocer cuando vemos una barbarie de masacre en la televisión o escuchamos en la radio las proximidades de un conflicto bélico entre árabes y palestinos, como un ejemplo valido de que la realidad siempre es mas cruda que la ficción.

Por supuesto, y como ya ocurrió con la celebre polémica del visionado de A Serbian Film, The Human Centipede 2, al igual que su primera entrega ha abierto las puertas a la polémica y al escarnio publico y la prohibición de su estreno en varios países. El que quiera visionar la película podrá hacerlo desde la red de redes, como la anterior y como A Serbian Film. Cada cual es libre y debe tener la capacidad de juicio para opinar sobre el contenido y la necesidad de este tipo de films. Por supuesto no cabe mencionar que se debería ser una persona adulta mayor de edad y con el raciocinio que se presupone para dar su opinión. El resto son todo falacias, política y mindundeces que a mi personalmente no me interesan lo mas mínimo.

Se puede hablar y mucho de The Human Centipede 2. Da para mucho su temática y su contenido, pero yo en definitiva me quedo con su propuesta, su valentía y en definitiva y lo que mas importa, su buen cine, sea del género que sea, y en este caso esta es una buena e interesante película.

Lo mejor: Una propuesta diferente a su primera entrega, más apasionante y mejor realizada por un buen director como parece ser Tom Six. Buen nivel actoral, buena elección del blanco y negro para fortalecer el contenido de las imágenes. Valentía y descaro para atreverse a hacer una película de este estilo y salir con buena nota de todo ello. Que Tom Six ha prometido una tercera entrega y esta vez si apetece ver una continuación.

Lo peor: La censura de muchos países que verán solo las perturbadoras escenas, cierto que así son, pero no verán su calidad fílmica y su interés cinematográfico, más allá de la aparatosidad de esas escenas.

--------------------------------------[Por Mr Zombie]
















Via: www.lamorguecinema.blogspot.com